Le temps d’un regard bleu.

« Dans Le temps d’un regard bleu, Maxence Landon donne corps à l’indicible : le désir ardent, douloureux et intime d’une maternité rêvée mais absente. Le regard se pose d’abord sur ces mains puissantes, tendues, prêtes à accueillir l’enfant qui ne vient pas. Elles sont là comme une prière silencieuse, comme une offrande suspendue dans le vide.

Le buste, partiellement formé, incarne l’incomplétude. La matière semble se dissoudre, entre être et devenir, entre chair et manque. Une larme, immense, disproportionnée, coule et raconte bien plus qu’un chagrin : elle incarne le poids du conditionnement, le diktat d’un rôle intériorisé. Elle est douleur et construction sociale, fluide et monument.

Le deuxième œil, en spirale, s’élève au front, tel un vortex d’introspection. C’est le symbole d’une quête intérieure, celle qui cherche à percer le voile du soi idéalisé. Là, dans ce troisième œil, une clé de sol se dessine — car la douleur est aussi mélodie. Une note suspendue dans le temps, un instant qui n’est pas une fin, mais une transition vers un ailleurs.

L’arrière de la sculpture, plus libre, presque dansant, rappelle que le corps est mouvement, feu, élan. Les lignes du dos, sinueuses comme une flamme, murmurent que cette histoire, bien qu’ancrée dans le silence de l’absence, fait partie d’un tout plus vaste : une partition à vivre, une danse à embrasser.

Paris créations virtuelles